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中国家具网行业资讯摘录

深圳国际家居饰品展 体验别具一格的设计之旅

论坛采风：

设计是一趟旅程，通往未知的领域

博·麦克莱伦（Beau McClellan），一个在设计界屡获大奖却毫不在意的人，一个以灵感和作品为生的人，一个认为自己的生活只有一件事：通过对创意及艺术的追求来体现自身价值的人。

博·麦克莱伦（Beau McClellan）先生是一位国际著名的灯光照明设计师，曾以豪华灯具“流光溢彩”项目打破了9项吉尼斯世界纪录。他以灯光为载体，传达自己无限的创意和热情。他希望通过艺术来感染身边的人，变得积极向上, 让人们从世俗的生活中脱离，从艺术带来的感动中获得启发。

他说，设计是一趟旅程，通往未知的领域。

家居饰品论坛上，他介绍到，他不仅仅一名设计师、技术专家，而且是一个艺术家，音乐家、导演、创作指导。早年他以高超的铸铁技术和顶级加工工艺在艺术雕塑领域取得了卓越的成就。作品风格大胆，个性十足，他并不把自己的创意灵感束缚在某一个领域，在电影、音乐、场景设计以及广告都有涉及。在2000年，麦克莱伦先生在一个项目中接触到了灯光照明，随后他开始潜心学习灯光设计。终于，他找到了可以承载并充分表现自己的多样、令人兴奋的载体，而这彻底改变了他的眼界。

为了开拓市场并在技术领域有更多创新，同时让更多的人认识他，他开发了自己的第一套商业作品。他为欧洲知名照明品牌BRUMBERG打造的原创设计，获得了红点产品设计大奖，自此声名鹊起。博在灯光领域硕果累累，创新不断，他的工作永远体现着创意和自己的艺术追求。他对每一个项目都倾尽全力、充满激情。而目前他所有的照明设计均在博·麦克莱伦设计进行生产。

他说，灵感无处不在。每天对车窗或是镜面上反射的灯光进行观察，都能诱发他新的灵感，创作出新的作品。跟随着瞬间灵感的指引，利用手边的现有材料完成设计原型。接下来则是漫长紧密的研发阶段，在这期间，麦克莱伦先生会同设计小组一起，全身心的投入到完善细节部分的工作上。

麦克莱伦先生走在灯光革新领域的前沿，他热衷于LED灯光设计，他认为LED是传统工艺与前沿技术的结合。刚开始接触时，还没有人将LED的定制灯光应用到酒店，但他预测这是块待挖掘的宝藏，通过数字化的控制，可以把酒店、把室内装饰得像剧院一样，未来的商业价值将是无穷的。再者，LED可以让创意无止境发挥，可以给艺术家无数的想象空间。于是，他成功的在艺术与商业产品之间架设了一座桥梁。如今，他的客户已遍及欧洲、中东以及亚洲太平洋地区。2013年4月正式加入天雅艺艺术巨阵，为中国设计的第一批产品已于7月底正式亮相。

Beau McClellan 个人简介：

以豪华灯具“流光溢彩”打破了9项吉尼斯世界纪录的“革命家”；迪拜著名雕塑“高根鞋”的设计者；红点产品设计大奖获得者；葡萄牙的国际顶级光学大师；欧洲知名品牌BRUMBERG的原创设计家；作品成为众多客户私人收藏的艺术家；

为什么设计？

“为什么不设计？我们日常生活中一切触碰到、感受到的都可以成为设计的一部分，设计无处不在。设计师的重要的责任就是不断创新，让人们的生活变得更美好。”

带着美化人们生活的使命，“为什么设计”的疑问便解开了，就像Karen Hay在论坛的开场耸着肩，十分轻松的发出反问“Why not design？”那样简单。

设计在Karen的生活中占据了绝大半部分时间，她曾在剧场修缮设计、建筑和油画布景、摄影等行业工作了很多年，对油画和乳胶漆了解颇深，对各种工具的使用得心应手。而过去的二十年时间她一直专注于室内设计。

Karen就职于DWPCL3，并担任这家公司的集团总监，她也因此迁居香港。这是一家中型的建筑和室内设计公司，在北京、上海和曼谷设有分公司。Karen帮助公司设立了阿联酋分公司，并推动了分公司的发展。Karen在酒店、零售、住宅和商务等有关设计的领域拥有超过15的经验。在亚洲工作了10年后，Karen移居到中东的迪拜，任职dwp公司的总经理。在迪拜的8年中，她经历了迪拜非常兴旺的时期，也感受到了它发展的低谷，Karen和Marcos两人一切从零开始，曾在两年内实现了年项目营业额4千万阿联酋迪拉姆的业绩。

设计不是单打独斗 需要团队合作四年前，Karen创办了自己的公司火柴人Stickman。在论坛上她介绍，她拥有一个非常专业和富有创意的工作室，与来自全世界的设计师一起共事，包括来自苏格兰、爱尔兰、澳大利亚、新西兰、香港、印度尼西亚以及菲律宾的设计师。设计师有一个十分舒适放松的环境，工作时每天都会播放音乐，Karen说这对她非常重要。

她认为，团队合作非常重要，很少有设计师是可以单独工作的。因为设计师聚在一起可以互相交换意见，设计师来自不同的领域会碰撞出不同的灵感，这样出来的创意和点子会更加成功。除此之外，设计师还需要跟供应商、跟客户、跟项目上上下下的人员都需要充分的沟通和交流。做一个项目，首先要思考如何切入这个项目。要了解客户的需求，到底是需要有震撼效果还是低调表现，需要事先思考，并且对经手的项目一定事必躬亲，充满了实干精神。

抓住主题、室内、品牌设计三要素

Karen Hay表示她很幸运，合作过的酒店都是世界顶尖的酒店，像香格里拉、威斯汀等等。她说，当开始设计酒店项目的时候，有三个最主要的方面需要考虑，分别是主题设计、室内设计、品牌推广。关于主题设计，首先注重客人的体验，会进行功能区域分配，并且各个区域并不是鼓励的，需要考虑各个功能区之间的融合以及室内和室外的呼应。完成格局的分配后，接着专注于室内设计，她会给每一个分区设计一个概念；最后着手品牌推广，创立酒店的名称、商标、vi系统等等。

无处不设计

迪拜有许多错落有致、大大小小的岛屿，每一个岛屿会以一个国家作为主题进行整体设计，Karen被分到的是“泰国”这个岛屿。这个项目不同于传统的酒店设计项目，设计的面非常广，包括员工的制服、菜单、甚至食物的主题都会设计。她会和厨师讨论菜式并且研究如何摆放食物会更好看，还会设计啤酒瓶的外观甚至口味。这就是“无处不设计”现实而又经典的诠释。

Karen Hay 个人简介：

英国龙比亚大学 ——室内设计学士，行政信息管理硕士，市场营销及财务营运专业，兼修商务法语；苏格兰职业教育协会 N.M.C 设计与制作——金属雕塑专业；爱丁堡特尔福德学院苏格兰职业教育协会国家文凭——艺术与设计专业；

经过多年设计领域的浸淫，Karen收获了众多奖项，包括美国建筑师协会（香港区）荣誉奖项、亚太室内设计奖、特许设计师协会奖、香港设计奖、筑巢奖奖项等等。Karen懂得除了独树一帜的设计以外，优势服务和专业性也是同样重要的。

设计就像过山车，从来都不是直线前进

——专访设计师Beau McClellan和Karen Hay

《深圳家具》：你最满意的作品是哪一个？在接手做一个项目时，哪一部分最令人印象深刻？

Beau McClellan：每一个都不一样，每一个都是新的。我很享受我的工作的状态，这非常的神奇，这就是我们的生活。这不是为了挣钱，而是你创造了一个空间，当你走近这个空间时，你会被它感染，受它吸引，这是世界上最美妙的事情。我拥有这个世界上最好的工作，我感觉很幸运。

Karen Hay：一个项目中，我最喜欢的部分是，当你非常钟意于一个概念，并把这个概念介绍给客户，他非常喜欢并且说，“对，就是它”，那是最激动人心的时刻。另外，当一个项目竣工，当项目执行中的结构图制作、材料寻找、合作商遴选这些令人头痛的问题都变成眼前的成果时，同样是令我激动的时刻。开始，结束，就在这之间，美梦成真了。

《深圳家具》：把天马行空的设计灵感变为现实，会遇到困难吗？

Beau McClellan：Karen正在和我一起在做中国的一个项目，一开始我们都觉得十分兴奋，但有时我们也受到限制。就像“对，我们喜欢你的创意，但是从预算考虑必须要砍掉，或者我们天花板不够高所以没办法实施。”这样的事就会带走我们一些创意的灵感火花。但作为专业设计师，你就必须学会接受，把他当做你工作的一部分，并且让每个人都开心，这是个艰难的过程。

设计过程就像过山车，有高潮也有低谷，从来都不是直线前进。不断地根据实际情况改变也是设计的一部分。

Karen Hay：在做项目的过程中，你必须和客户、结构工程师、灯光技术人员等等一起工作，整个过程是处于一个动态变化的过程，创意想法也会随着实际情况，随着与这些人员的合作不断吸收和发展。有时候，带着束缚去工作，到最后却发现比我们之前做的还要好。因为挑战让我们变得更好。

《深圳家具》：如何形容你在一个项目中担任的角色，真的可以做到让每个人都开心？Beau McClellan：我曾经是一个音乐家。我们乐队有7个人，只有两个人负责歌曲的创作。就像Karen和我在一起工作一样，我们俩负责整个乐曲的创作，但我们还是需要贝斯手、吉他手和键盘。你能想象这首歌出来会是什么样子，但不同的乐队、不同的乐手会在这首曲子中加入他们自己的感受，所以有些改变是无法预知的，一直处在一种动态的发展。但这不等于要征求每个人的意见。如果每一个人都尝试着写歌，那么就会变成灾难，所以需要有人称为一个领导者，由我们控制、我们做决定。我可以对你说，我非常喜欢你的创意，但这个创意必须朝着我既定的方向发展。

《深圳家具》：你们经常一起合作吗？

Karen Hay：我们一般分开工作。我做我的项目，他也有他自己的工作。如果有一个空间我认为我们共同参与会变得更完美，我就会给他个电话。

Beau McClellan：是的，合作时我会听Karen的，因为我非常了解她，这会使事情变得简单。我会征求他的意见，我会说：“我可以这样做吗，我真的很喜欢”，她可能会说，“没错是这样，但我希望这里是黑色。”

《深圳家具》：是什么机缘巧合让你们能成为搭档，并变得彼此了解和默契？

Beau McClellan：我们合作了大概有4年的时间。我们的家乡都在苏格兰，而且非常近。很多事情都很巧合，我们可以说在同一个地方出生，甚至在同一家医院。我们过去会去同一家酒吧，但那时彼此却不知道，也没有联系。有一天Karen走近一家迪拜的酒店，她问，这是谁设计的？我说，是我（带着苏格兰的口音）。然后她说，你从苏格兰来？于是我们开始了交谈。

《深圳家具》：你从哪里获取创作灵感？

Beau McClellan：这个非常的难。会见朋友、旅行，从自然中、书本中、时尚中都能找寻灵感。一个室内设计师或许会说，我们做的概念设计，这很难从书本中获得。而我在任何时候，当被灵感卡住时，我都会看看大自然，看能否获得自然的馈赠和指示。

Karen Hay:音乐、电影、书籍都是我的养料。当我1995-1996年在香港工作的时候，我的老板会叫我去看电影，这就是我的工作，我当时觉得特别幸福。

另外，有时候在睡梦中会突然冒出很多的想法，这个时候我就会爬起来，不管几点钟，甚至眼皮都没睁开，但手还是在不停的写、不停的画。灵感会随时迸发出来，而且稍纵即逝，你必须立刻把他抓住。

《深圳家具》：如何看待中国的设计？未来会在中国寻求合作吗？

Beau McClellan：中国是一个有着久远历史的国家，不要忘记和丢失了传统工艺。

Karen Hay：中国的设计师非常的有热情，可以寻求更多的合作。现在我和Beau在一个大项目里一起合作，就在中国，我们感到非常的兴奋。

可立特家居总裁 王以钧：用西方视角透视中国家居市场

作为美国最大的设计和家居饰品商之一的可立特家居，致力于呈现融合怀旧风情，多国文化与现代休闲生活为一体的设计和艺术。从2008年进入中国以来，在全国拥有27家加盟店、3家直营店，并从第一年有着不菲的市场成绩，受到了广大国内消费者的喜爱。可立特是如何从只有3页产品目录发展到在全美拥有11000家代理商的家居帝国，可立特家居生活总裁王以钧在2013国际家居饰品展论坛上分享了他在美国市场成功的运作经验，并用西方视角透视中国市场，找寻中国市场的潜在潜力和机会，以下是论坛的演讲摘录。

中国经济迅速发展,城市化进程不断加快，有很多的新房子在建，这都是宏观经济环境的利好，这是机遇，将推动软装市场的需求。另外，由于网络和电子媒体的发展改变了时尚信息的传播速度，信息接收的渠道变得简单，全球化影响了消费者的需求与喜好，也让他们容易接受外来文化和风格的家居用品。

进一步分析，人均GDP其实离美国还很遥远，发展空间巨大。另外，中国的房子寿命普遍很短，大多数居室没有自我风格的定位和沉淀就被拆除了。美国的房子一般都有20多年的历史，随着岁月的递增，累积了很多软装，有一定味道，主人的品味和喜好也逐渐显现出来。中国的装修只是为了展示的作品，而美国的是过程。

2012年，美国的家居消费总量是1630亿美元，中国是250亿美元，美国人口3亿，中国人口13亿，人口和家居消费容量呈反相关现象，中国的家居消费市场还远远没有打开，国内消费理念不成熟，国外会把家饰品作为礼物在婚礼和节日时期相互赠送，会随着季节的更替更换饰品，而中国人却很少如此。

另外，中国不规范的市场未能赢得消费者的信任，主要表现在价格不透明，定价体系紊乱，抄袭、仿造大量存在，质量参差不齐，王以钧说，如果你所卖的东西没有原创设计，那就跟卖米饭的一样，没有价格的控制权。

中国其实有很多原创，但是设计的管理不够成熟。最后，尚不健全的营销渠道无法满足市场需求，和美国相比，开店成本比美国高，在美国除了有大型的家居零售店和家居连锁店，分销体系也非常强大。我们将货批发给区域代理商，他们再发给一些小店，市场就做起来了，代理商天天开车去拜访小店，每天把所有的市场信息反馈过来，哪些东西比较流行，什么东西好卖。120家区域销售经理和10000零售合作伙伴，在中国开零售店则不容易，渠道很不健全，谈到家居饰品，每个人都会说到艺展中心，也只有艺展中心。

家居零售业的发展将起到教育消费者的作用，媒体也具有这样的功能，如果能让消费者天天看到这个东西，就会养成一种喜爱。就像服装，你看的越多，接触的越多，才会越喜欢。但是消费者现在对整个市场还不太信任，自身也不具备专业的陈列素养，就需要有人去搭配去推

荐，所以设计师成为市场的重要桥梁，但是设计师没有展厅，没有办法以直观的方式展示给消费者。我们这个行业不成熟，可立特进入中国市场3年半，和其他的企业一样都在学习，我认为最重要的就是要赚到消费者的信任。

可立特为设计师和艺术家搭建了一个平台，在论坛上他详细的介绍了可立特为客户服务的流程和体系。第一步：了解客户需求——包括客户喜好、装修预算、工程日期等；第二步：确定空间功能——譬如客厅的功能多样，有小朋友的家庭客厅、电视型的客厅、阅读学习为主的客厅、阅读学习为主的客厅、家人朋友聚会为主的客厅，不同的功能有着完全不一样的陈列方式；第三步：确定装饰主题——选择色系、选定风格、收集示例图片，这就是趋势版的三个组成部分；第四步：执行软装设计——确认固定设施、测量空间、选择基础家具、饰品陈设、墙面装饰、桌面装饰。

随后，记者专程采访了可立特的总裁王以钧。可立特进入中国已经已快4年，他们的产品不是按系列来分，而是以色彩作为区分方式。王以钧认为每个人的眼光都不一样，对主题系列的理解千差万别，但一般的顾客最先看到就是色彩，接着是外形。所以，无论是可立特的展厅还是门店都仿佛进入了一个多彩斑斓的童话世界。

为了更好的汲取灵感，可立特的设计团队分布在全世界，几乎每个大洲都有设计师办公室，因为每一种生活方式都能带来冲击和创意，并且随着全球化的不断发展，中国消费者的消费喜好也越来与国际接轨。王以钧也正在将饰品往快消品的方向引导，因为这在国外已经普遍，他认为，装修自己的家就像穿衣服一样，可以每天能有一些调整和改变。

他认为设计师的前景非常广阔，所以我们必须要聚拢这一部分资源。可立特不仅仅只卖产品，还在卖服务。我们在做培训，引导设计师该如何向顾客展示空间的搭配方式，并给到设计师工具。他特别提到展示方式与展示的内容同样重要，展示方式会影响接单率，所以他正在着手将可立特几千个产品全部进行3D建模，运用3D方式立体展示设计方案，并且不断累积案例，进行共享。

深圳市室内设计师协会理事 广阔：设计起点从绘制草图开始

“1989年从北方来到深圳做锦绣中华的设计，差不多有二十年多的时间，我一直在从事手绘，几乎一天都没停止过，这么长时间我感觉手绘对于我来说不光是设计，更多的是思考。”——广阔

关于“设计师画家”

一切设计的基础是绘画，是我们设计的语言，我们的审美设计的能力都是从绘画中来的，设计师的工具语言离不开线条与色彩，我们所做的一切都是完成设计概念。手绘图纸对于设计师的思考很重要，因为设计师的工作是一边画一边想，是用形状去思考，设计师最关心的是想法概念，概念从哪里来，怎么去迅速完成概念，依据我的创作经验，我的工作一定是从草图开始，后来从事各行各业的设计师，很多都是从草图概念开始，我们做设计不思考概念的话，往下发展后患无穷，概念弄清楚了做起来就比较顺利。

建筑设计的草图多用钢笔、墨水。而室内设计我喜欢用透明颜色，爱用水彩，这种颜色画出的东西扫描效果很好，表现的内容更丰富，用水彩做方案设计，对水彩纸和颜色要求很高，两个都好才能出好的效果，可以画得很快表现设计思考，想一个方案我一下午就可以。马克笔会更快效果更好，但从环保的角度考虑，水彩胜一筹。

手绘PK电脑制图

大脑、眼睛可以跟笔同步，这样会促发想象力，在一段时间保持思维连续性，对创作很有好处，并且手绘能让原本复杂的设计通过速写功能的表现让它相对简单。电脑建模渲染过程很长，一般需要两三天大。手绘的表达方法是往绘画方面使劲，电脑制作的图像往照片上使劲，照片做得很详细才能看图像，手绘可以画得不是很完整，留一些空白也可以，但是恰恰是不完整给我们创作留下更大想象空间，我认为这是手绘最大的好处。比如在美国设计师事务所，用手绘快速做方案，设计师内部交流，这个设计就可以沟通，再按这个图做详细三维图和模型，又再进行一次创作。所以手绘适合做早起快速表现，把目标固定下来，电脑适合做后期。

用导电影的思维做手绘

设计师的工作从你动笔开始就思考，画的过程是思考的过程，这些形状线条会有些触发新想象力且锻炼想象力。设计首先是为人服务的，在设计元素里面浪漫也是很重要的主题，手绘有一定经验就可以把绘画语言表现在里面制造浪漫元素。马克笔画的清晰度跟电脑一样，但是速度很快，绘画的方式一样可以很详细，你能想多细就能划多细，审美能力，灵感想象力都是从绘画中来的。电脑属于机械，触动人想象力不如绘画。

你在画的时候要努力想象，我们的角色要转换一下，如果用导演的思维去考虑景观跟光做设计师不一样的，没有做建设的时候是一片空地，所有的东西是我们想出来的，先用画笔去思考，先有开头、形状再深入思考将其完善，这就是一个设计过程。绘画中有一条是，线条要符合你的想象力，画线描也可以做基本功训练，不管画色彩还是马克笔，一切基础基于线条去画。场景是我们创造出来的，跟导电影是一样的，都是想象出来的，如果要做3D就应该知道跟做电影是一样的，尤其是大景观，跟主题设计有关，好的设计师脑子里面有连续性的保持很多场景，电脑是程序化的设计，现在由于软件出现，养成对电脑过度依赖，这种情况往往会对设计师产生绘画能力的退化从而使整体想象力、设计能力退化，很可悲。改变这个现象，多用钢笔铅笔做设计，用它来开展想象。

花大量时间在草图上

所有的东西，都是我们设计师思考的内容，可能跟建筑室内设计家居设计有关。设计师都是画小画的，因为作为构思来说，画的画越大时间越长，为了节省时间，设计师要训练画小画的能力，作为设计师所有设计通过草图可以搞清楚思路和想法，如果不清楚再往下继续用电脑画，会后患无穷。要把把大部分时间放在草图上，比如我这个大致画了草图，不仅有整体的还有三个想法，还有细节，这些细节解决之后可以放任何主题。比如做一个规划设计大的项目设计，我们在当地一些历史中找一些根据，运用到室内设计里来。我们的设计如果要抽离了艺术、线条、颜色，也就只是利用了一些材料，所以设计师在创作里面要有一些思考和文化。

不管你做什么设计，设计起点一定要从草图开始，一切通过草图想得很细，不考虑细的话，如果你的公司几十上百人的话，没有机会让你重复工作，如果是几个人的话，需要草图交流，设计师徒手画能力要超过文字表达，很多东西文字表达不出来的，所以我劝设计师要用线条形状去思考。